Local Figures

在地人物

有許多默默守護在地文化的人,他們的故事是工作室創作最重要的養分。

孫佳暄
旗津纖維工藝植物染社區共創在地人物

高雄 旗津

孫佳暄

織織人工作室・港都城市的織品工藝實踐者

若有一天成立工作室,希望落腳旗津!

孫佳暄的職人之路,是一連串果斷選擇所累積的路徑。依循升學邏輯讀到生物醫學工程第三年,無法再忽視對藝術設計的渴望,休學重考。自小受奶奶縫紉技藝薰陶,對織品與縫紉機並不陌生,輾轉申請英國時尚設計學院,在快速生產的產業現場,她反而看清了自己不想走的方向——每三個月一批新作、大量製作、快速折舊,難以醞釀真正紮實的創作。 回台後,她參與天然染色三年期培訓,走訪四川少數民族山寨觀察藍染工藝,前往海南島家具廠實習,見識工藝如何結合生活。織織人工作室最終落腳高雄旗津技工舍,以緩慢的工藝步調,將日常田野轉化為織品的語言。 前金老屋的窗花、鹽埕的鐵花窗、鳳山打鐵街飛濺的火花、旗津的漁網——這些港都風景經由田調、拍照與紀實,成為手繪圖騰,再發展為印花;廢棄漁網的強韌纖維,設計後再生為各式網袋。連植物染的色料,也來自社區隨處可見的大葉欖仁、木麻黃、尤加利葉,或是浸入愛河數日後礦物質帶來的變化。 多年來,孫佳暄也帶領一群旗津在地媽媽——來自印尼、越南、中國的外籍配偶,從學習編織技能,逐步成為織織人工作室的合作夥伴。每一次創作,都不是隨意選材,所有素材與主題,皆能回應地方的脈絡與記憶。<下港女子專訪>


莊玉端
茶染草木染阿里山茶文化在地人物

嘉義 阿里山

莊玉端

天然莊・以茶入染的製茶人

多年製茶的經驗,讓她明白茶葉發酵氧化的原理,也讓她找到了染布天然定色的方法。

阿里山雲霧之間,製茶多年的莊玉端,有一天拿起了自家生產的茶葉廢角料,試著染一塊布。 那是一次突發奇想,卻意外開啟了她與茶染之間深厚的緣分。多年製茶的積累,讓莊玉端對茶葉的發酵與氧化原理了然於心,這份知識在染布的過程中轉化為優勢——她以製茶的視角理解染色,找出以天然方式定色的方法,讓布料靜靜吸納茶的顏色與氣息。 莊玉端與在地設計師合作,將茶染延伸為一整條生活物件的線索:帽飾、圍巾、服飾、包款,每一件都帶著茶山的溫度。她也在茶園裡打造香草植物園,讓來訪的人在自然環境中認識茶葉文化,感受那杯茶從土地到手中的完整旅程。


林書筠
草木染檳榔染中埔再生美學在地人物

嘉義 中埔

林書筠

紅瓦貓工作室・再生山染美學

千聞與母親撿拾檳榔籽來進行草木染,驚艷地染出紅瓦般的天然色彩,就這樣開始了。

日本奈良時代,檳榔果實已是染和服黑褐帶紅色澤的染料之一。在東南亞的沙撈越與瓜哇,也有文獻記載,染匠將檳榔用於線材染色後,編織成傳統布料。這門古老的知識,早已存在於亞洲土地的縫隙之中,等待著被重新發現的人。 林書筠與丈夫在退休後,從城市移居嘉義中埔石哢溪旁。離開熟悉的節奏,開始與地方事物緩慢共鳴。他們發現社區裡曾有消失的竹漿造紙產業,便深入地方,記錄造紙文化的口述歷史。鄉間小道上,廢棄的檳榔籽隨處可見,林書筠與母親撿拾後試著染色,沒想到染出了有如紅瓦般溫潤的天然色彩。就此,一條搜尋染色植物的路,悄悄打開了。 紅瓦貓工作室以「再生山染美學」為核心,用紅瓦、廢木材、破碎的西班牙盤等廢棄自然資源或回收物,解構重構,賦予物件新的樣貌。工作室不只提倡草木染,也持續向社區傳遞植物色彩的美學觀念——從中埔出發,從生活出發,在土地與人情之間,尋找自身存在的故事。


莊曼玲
藍染草木染中埔地方工藝在地人物

嘉義 中埔

莊曼玲

山林間的藍染守護者

中埔東興村的耆老提到於日據時代有存在藍染傳統染布技藝,山林之間存在著菁礐遺址,但因無文獻記載,現已不可考。

從古至今,先人的智慧從未消失,只是靜靜遺忘在家鄉的山林之間。自然與人類的生活,向來密集交織、不可分割。 塊根植物薯榔,富含膠質與單寧酸,過去經常用於漁具與漁網的染色,不僅能增加纖維牢固性,還能防蟲;臺灣溫暖潮濕的氣候,使木藍與馬藍得以生長繁盛,葉子發酵後成為藍泥,染出天然藍色,是客家庄傳統服裝最常見的顏色,兼具抗菌防臭的功能;山梔子果實在中藥中主治熱病心煩,也是製作黃醃蘿蔔與剉冰黃粉粿的天然色素。這些植物,是大地留給人們最安靜的禮物。 莊曼玲大姐長年深入嘉義山林,在地方耆老的口述中,找回了那段幾乎被遺忘的藍染記憶。她以「愛在山林農場」為基地,規劃種植藍草、推廣藍染工藝,期望將在地技藝結合年輕人返鄉的力量,讓草木染技藝重新在土地上生根,也讓耆老心中那片菁礐遺址的記憶,不再只是無從查考的傳說。


打鐵師傅
打鐵傳統工藝田野紀錄

高雄 鳳山

打鐵師傅

火光、鐵件與勞動身體的紋理

敲敲打打,火光閃閃,在高溫與金屬撞擊之間,鑄造出屬於機器時代的美感。

鳳山打鐵街承載著傳統工藝的記憶。打鐵是一項歷史悠久的技藝,從農業時期的器具到日常生活所需,皆仰賴工匠以雙手反覆敲打、鍛造、加熱與冷卻而成。在高溫的工作環境裡,鐵件被燒紅、捶打、定型,火花與鐵屑在空氣中飛散。每一次敲擊,都是工匠身體經驗的累積;每一道痕跡,也都是時間與勞動留下的形狀。 2014 至 2015 年間,工作室以打鐵街的工藝文化為起點,萃取撞搥機、牛角砧與火光等元素,轉化為《厵》系列織品圖騰。這些圖騰不只是對地方工藝的再現,更像是一種記憶的轉譯——透過圖案、布料與印染,鳳山打鐵街的聲音、溫度與勞動身體,被重新保存在織品之中。


鳳山打鐵街
鳳山城市記憶田野紀錄

高雄 鳳山

鳳山打鐵街

兩百年古城裡的工藝記憶

拜讀過的回憶,說什麼忘不了。在能力所及之處,盡可能完整地保留,原來,這麼美。

鳳山,是高雄一座承載深厚歷史的古城,自建城至今已有兩百多年。龍山寺、城隍廟看顧著這片土地;曹公圳的水利系統,為南臺灣的水道與農業發展奠定了基礎。這些歷史留下的痕跡,至今仍散落在街區、信仰與日常生活之中。 在新與舊交界的鳳山,城市並非快速地被替換,而是以自己的速度緩慢地變化著。拆除、保存、重建與修復,同時發生在這片土地上,也讓鳳山的故事持續被延續與重新書寫。自 2012 年開始,高雄的旅行成為我們織品故事的起點,我們走進街巷、老屋與工藝現場,將逐漸消逝的生活痕跡,轉化為圖像與織品的語言。

Exhibitions

展覽介紹

每件作品背後的材料選擇、工法思考與創作動機,完整記錄創作者的意圖。

The realm of life

日本美術展覽會

The realm of life

× Fujiwara Takashi/藤藁隆

久違日展盛名,很幸運剛好在旅途中搭上展期。藤藁隆的《The realm of life》以色調與意象雙重構築——遠觀是魚群飛梭於水光之間,近看才發現每一道紋路皆是一針一筆透過染織細細堆疊而成。那種細膩與壯觀同時並存的衝擊,讓人久久站在作品前無法移步。

日展118回藤藁隆東京
燕三条工業與工藝文化交流展

台北松山文創

燕三条工業與工藝文化交流展

× 燕三条地域振興局

日本新潟燕三条的在地產業與器具直送台灣,展示了一種將工業精度與工藝溫度融為一體的造物哲學。每一件器具的背後,都是幾十年對「好看與好用如何兼得」這道命題的執著回應。這次最念念不忘的,是那套特殊平底設計的 CONTE 調理盆——它安靜地告訴你,日常料理也可以成為一種有儀式感的事。

燕三条工藝器具新潟
報導者十週年特展

高雄駁二蓬萊 B6 倉庫

報導者十週年特展

× 報導者

十年,報導者以文字與影像持續追蹤那些容易被遺忘的角落,為時代留下不只一種觀看的方式。特展在駁二倉庫展開,黑白的影像、密集的文字,與高雄海港的空氣一起,形成一種沉靜的重量。很慶幸有機會在家鄉看見這樣的展覽。

報導者十週年新聞深度求真

Come Weave with Us

您也可以成為織人誌的一部分