台南美術館「隨波逐流」
孫佳暄結合漁網、蠟染、刺繡三種不同元素，完成織品創作，將於台南美術館展出。
《夢屋》與《夢語》
Being-with Series: Dream House & Dream Utterances
《夢屋》與《夢語》為《看不見的島嶼記憶》創作系列「共在計畫」中的作品，透過纖維、藍染、蠟染與刺繡等媒材，探討家、海洋、島嶼與集體記憶之間的關係。
《夢屋》以家與集體記憶為核心，透過工作坊邀請民眾共同參與創作。參與者將對家的回憶、夢想與想像書寫於布面，並運用藍染與蠟染技法共同完成大型藍染被。作品中的文字、染痕與手作痕跡，承載著不同生命經驗與情感記憶；當這些來自不同個體的片段被縫合於同一件被子之中，家不再只是私人空間，而成為由眾人共同編織的記憶場域。
《夢語》延續《夢屋》的共創脈絡，從參與者留下的文字與記憶片段中擷取家、海、母親、根源、島嶼與連結等關鍵意象，轉化為漂浮於纖維之間的夢境語言。
作品以藍染烏干紗縫製成半透明棉被，內部包覆透明流刺網，藉由光線穿透形成若隱若現的空間感，使文字、水痕與網狀結構在空間中緩慢浮現與消散。
布面刺繡擷取自中文、英文、日文與荷蘭文的文字碎片，回應旗津與高雄作為海港城市所經歷的海洋航行、殖民歷史與文化流動。這些語言並非可被完整閱讀的翻譯，而更像是被海水保存、沖刷與重新顯影的記憶殘跡，在透明纖維與藍色波紋之間漂浮、交疊與消散。
作品中的流刺網指涉旗津漁業文化與海洋勞動的歷史痕跡，刺繡則回應女性長久以來透過縫製、修補與織造所積累的身體記憶與勞動經驗。兩種材料相互交織，形成海洋勞動與女性勞動之間的對話，映照出地方產業與家庭生活彼此交錯的生命經驗。
兩件作品共同構成虛與實、記憶與夢境的對照——《夢屋》以厚實的藍染棉被承載真實存在的身體經驗與共同記憶；《夢語》則透過透明、漂浮與消逝的文字，呈現記憶在時間與海洋之中持續流動的狀態。作品試圖將旗津這座島嶼所積累的個人記憶、海洋文化、殖民歷史與產業痕跡，轉化為介於現實與夢境之間的纖維作品，讓觀者在光影與布料之間，看見那些被海記住、卻逐漸消逝的地方記憶。